Este festival é um evento à semelhança de um festival de cinema, mas com uma clara diferença em dois níveis.
Diferença ao nível do conteúdo.
Ou seja, trata-se de um festival que pretende distinguir e divulgar a criação visual de obras audiovisuais com uma temática definida. Obras com função comercial, mas com estatuto crescente no mercado, do qual o videoclipe já assumiu uma posição destacada como género de elevada criatividade e experimentação.
Um festival com o propósito de estabelecer um espaço valorizado para esses conteúdos técnicos e estéticos dos vídeos musicais, que além do videoclipe engloba produtos em DVD como concertos em vídeo e documentários musicais em vídeo.
Diferença ao nível da forma de apresentação.
Ou seja, em virtude da característica tecnológica do género, a sua apresentação possibilita uma maior versatilidade do que a habitual sala/auditório. Assim, pretendemos fazer uso dos novos sistemas de apresentação vídeo, sobretudo os mais inovadores e atractivos esteticamente (Plasmas, LCD, projectores, retroprojectores, ou outros emergentes como Laser DLP, FED, LED, etc.), em locais de fácil acesso público para desfrute dum conjunto de “peças” audiovisuais extremamente criativas e, como é inerente à sua temática, muito populares.
Deste modo, além de tornar mais atractivo, tecnologicamente fascinante e descontraída a envolvência com um público alargado, pretende-se estabelecer uma iniciativa cultural onde o suporte físico seja também um elemento de atracção e beneficie duma outra divulgação institucional.
O Festival pretende fazer uma “busca” anual na produção de vídeo musical mundial, com ou sem projecção global, onde exista qualidade visual para:
>> Numa perspectiva anual apresentar a concurso uma competição nacional e internacional com as seguintes categorias:
Videoclipe: Melhor videoclipe conceptual; melhor videoclipe performativo; Melhor Realizador; melhor Fotografia; Melhor Animação; melhor Ficção
Videodocumentário: Melhor do Ano
Videoconcerto: Melhor do Ano
>> Numa perspectiva histórica fazer a sedimentação valorativa e credibilatória dos vídeos musicais com conteúdo artístico importante na cultura contemporânea através de programas paralelos.
Nessa busca, ou trabalho de pesquisa, um ponto motivador será a descoberta e promoção dos criadores visuais que explorem este meio como expressão artística através da apresentação das videografias dos mais destacados, mas eventualmente também toda a amplitude das suas criações artísticas, ou seja, a partir dos vídeos musicais, dar mostra da singularidade dum criativo que também desenvolva actividade noutras áreas artísticas, como por exemplo: fotografia, cinema, publicidade, design gráfico, ou outras artes visuais contemporâneas e, consequentemente, exibir ou expor esses trabalhos.
12 de junho de 2007
The Festival
This is an event similar to a film festival but with two different levels.
Different for the content:
This festival intends to distinguish and promote the visual creation of the audiovisual works with a defined theme. Works with commercial function and with a growing status in the market, which one of them, the videoclip, has already achieved a singular position with a high level of creativity and experimentation.
It’s a festival with the purpose of establishing a singular space for these technical and aesthetic contents of the music videos and that, besides the videoclips, has dvd products such as videoconcerts and music documentaries.
Different for the presentation form:
The music videos technological characteristics allow a bigger versatility presentation than the usual theatre. We intend to use new systems of presentation video, specially the most innovative and aesthetically attractive (plasmas, LCD, projectors, etc, or emerging ones like Laser DLP, FED, LED, etc) in easy access places to enjoy an ensemble of creative and popular (like they naturally are) audiovisuals works.
This way besides the attractive, technologically fascinating and relaxing ambience, we intend to establish a cultural event where the physical support is an element of attraction and an element of institutional promotion.
The Festival plans to do a global annual search in the musical video production domain, with or without worldwide projection, whenever exist visual quality:
>> To present on an annual perspective a national and international competition in the following categories:
Videoclip: Best performative videoclip; best conceptual videoclip; best director; best photography; best animation; best fiction
Musical Videodocumentary: Best of the year
Videoconcert: Best of the year
From the best conceptual and performative videoclips, the jury will give the award to the Best International Videoclip and Best National Videoclip.
>> To consolidate on an historical perspective the artistically important music videos in the contemporary culture through parallels programs.
In this search, it will be exciting to discover and promote the visuals creators who use this field as an artistic expression through the presentation of videographies from the most influential ones and eventually all their creative work. So, from the music videos we’ll show the singularity of an artist with activity in others areas such as photography, films, commercials, design and others contemporary visual arts.
Different for the content:
This festival intends to distinguish and promote the visual creation of the audiovisual works with a defined theme. Works with commercial function and with a growing status in the market, which one of them, the videoclip, has already achieved a singular position with a high level of creativity and experimentation.
It’s a festival with the purpose of establishing a singular space for these technical and aesthetic contents of the music videos and that, besides the videoclips, has dvd products such as videoconcerts and music documentaries.
Different for the presentation form:
The music videos technological characteristics allow a bigger versatility presentation than the usual theatre. We intend to use new systems of presentation video, specially the most innovative and aesthetically attractive (plasmas, LCD, projectors, etc, or emerging ones like Laser DLP, FED, LED, etc) in easy access places to enjoy an ensemble of creative and popular (like they naturally are) audiovisuals works.
This way besides the attractive, technologically fascinating and relaxing ambience, we intend to establish a cultural event where the physical support is an element of attraction and an element of institutional promotion.
The Festival plans to do a global annual search in the musical video production domain, with or without worldwide projection, whenever exist visual quality:
>> To present on an annual perspective a national and international competition in the following categories:
Videoclip: Best performative videoclip; best conceptual videoclip; best director; best photography; best animation; best fiction
Musical Videodocumentary: Best of the year
Videoconcert: Best of the year
From the best conceptual and performative videoclips, the jury will give the award to the Best International Videoclip and Best National Videoclip.
>> To consolidate on an historical perspective the artistically important music videos in the contemporary culture through parallels programs.
In this search, it will be exciting to discover and promote the visuals creators who use this field as an artistic expression through the presentation of videographies from the most influential ones and eventually all their creative work. So, from the music videos we’ll show the singularity of an artist with activity in others areas such as photography, films, commercials, design and others contemporary visual arts.
O Videoclipe
Nos últimos 20 anos a cultura musical viveu intimamente com uma vertente visual propagada pelos raios catódicos (CRT=monitor convencional) dum aparelho que se tinha massificado exponencialmente à escala mundial.
De facto, a televisão já há muito tinha alcançado um estatuto destacado como meio de comunicação e a indústria musical começou a tirar partido disso, mas desde então de forma inusitada.
A especificidade desse veículo audiovisual ajudou a projectar uma imagética particular no contexto da cultura contemporânea, alterando a forma como os temas musicais, nomeadamente aqueles de cariz mais populares, passaram a ser apreciados pelas pessoas.
É como apêndice (clip) propagandístico da canção pop que toma forma um novo producto audiovisual que tem marcado gerações inteiras, sob o nome internacional de “videoclipe” e que entre nós ficou vulgarmente conhecido como “teledisco”.
Se, numa primeira fase, os videoclipes se limitavam a apresentar os intérpretes a executar o tema, depressa foram evoluindo no sentido de uma maior complexidade. Adoptando métodos visuais de características únicas, tornaram-se num campo de experimentações singulares ao ponto de se autonomizarem num género audiovisual distinto.
Uma nova “imagem” associada à música emergiu no consciente do telespectador e consequentemente uma estética própria implantou-se.
Na sua essência híbrida, em que alia um compromisso comercial com um vincado sentido artístico, configura hoje uma atitude expressiva diferenciadora no contexto artístico contemporâneo. Mas, pelo seu carácter apropriador e compilador de referências culturais com carga semiótica excessiva, em efusão visualista, e comprimidas em poucos minutos, poderemos considerar o Videoclipe como uma das mais puras formas de arte pós-modernas.
De facto, a televisão já há muito tinha alcançado um estatuto destacado como meio de comunicação e a indústria musical começou a tirar partido disso, mas desde então de forma inusitada.
A especificidade desse veículo audiovisual ajudou a projectar uma imagética particular no contexto da cultura contemporânea, alterando a forma como os temas musicais, nomeadamente aqueles de cariz mais populares, passaram a ser apreciados pelas pessoas.
É como apêndice (clip) propagandístico da canção pop que toma forma um novo producto audiovisual que tem marcado gerações inteiras, sob o nome internacional de “videoclipe” e que entre nós ficou vulgarmente conhecido como “teledisco”.
Se, numa primeira fase, os videoclipes se limitavam a apresentar os intérpretes a executar o tema, depressa foram evoluindo no sentido de uma maior complexidade. Adoptando métodos visuais de características únicas, tornaram-se num campo de experimentações singulares ao ponto de se autonomizarem num género audiovisual distinto.
Uma nova “imagem” associada à música emergiu no consciente do telespectador e consequentemente uma estética própria implantou-se.
Na sua essência híbrida, em que alia um compromisso comercial com um vincado sentido artístico, configura hoje uma atitude expressiva diferenciadora no contexto artístico contemporâneo. Mas, pelo seu carácter apropriador e compilador de referências culturais com carga semiótica excessiva, em efusão visualista, e comprimidas em poucos minutos, poderemos considerar o Videoclipe como uma das mais puras formas de arte pós-modernas.
The Videoclip
In last the 20 years the music culture lived intimately with a visual source propagated by the cathodic rays (CRT = conventional monitor) of a device that had been massified exponentially on a world-wide scale.
In fact, television has already reached for long a detached position as media and the music industry started to take advantage of this, but since then in a new form.
The specificity of this audiovisual vehicle helped to project a singular imagetic in the contemporary culture context, changing the way of how the musical themes, specially the ones of popular roots, became to be appreciated by people.
It is as propagandistic appendix (clip) of the pop song that takes form a new audiovisual product that has marked entire generations, under the name of “videoclip”.
If in a first phase, videoclips have just presented the interpreters playing the theme, quickly were evolving in the direction of a bigger complexity. Adopting unique visual methods they became a field of singular experimentations, to the point of being a distinct audiovisual genre.
A new “image” associated to music emerged in the spectator’s mind and consequently a new aesthetic was implanted.
In its hybrid essence, where a commercial commitment is linked to a strong artistic orientation, configures today an expressive and different attitude in the contemporary artistic context. But for its aggregated character and as a compiler of cultural references with an extreme semiotic charge, in a visualist effusion, and compressed in few minutes, take us to consider the Videoclip as one of the purest post-modern art forms.
In fact, television has already reached for long a detached position as media and the music industry started to take advantage of this, but since then in a new form.
The specificity of this audiovisual vehicle helped to project a singular imagetic in the contemporary culture context, changing the way of how the musical themes, specially the ones of popular roots, became to be appreciated by people.
It is as propagandistic appendix (clip) of the pop song that takes form a new audiovisual product that has marked entire generations, under the name of “videoclip”.
If in a first phase, videoclips have just presented the interpreters playing the theme, quickly were evolving in the direction of a bigger complexity. Adopting unique visual methods they became a field of singular experimentations, to the point of being a distinct audiovisual genre.
A new “image” associated to music emerged in the spectator’s mind and consequently a new aesthetic was implanted.
In its hybrid essence, where a commercial commitment is linked to a strong artistic orientation, configures today an expressive and different attitude in the contemporary artistic context. But for its aggregated character and as a compiler of cultural references with an extreme semiotic charge, in a visualist effusion, and compressed in few minutes, take us to consider the Videoclip as one of the purest post-modern art forms.
8 de junho de 2007
O Videoconcerto
Houve um tempo em que a audição era o único sentido que unia os melómanos à fonte da sua predilecção, estando esta apenas acessível através dos espectáculos ao vivo, das emissões de rádio ou das gravações em velhos discos de vinil. Mas a partir do momento em que a palavra “áudio” se colou à palavra “visual”, a realidade transfigurou-se radicalmente para o campo das percepções super estimuladas, provando que a fruição de qualquer coisa para a qual concorram dois ou mais sentidos é, sempre, muito mais recompensadora.
A televisão terá sido o grande catalizador dessa mudança, através das actuações de músicos em programas de variedades, e depois com a transmissão de performances inteiras enquanto sustentáculo de programas televisivos per si.
Quando os meios tecnológicos permitiram a existência de videogramas comercializáveis a um público alargado, sobretudo com o formato VHS, também os registos de puros espectáculos musicais abriram uma categoria no mercado audiovisual, apesar da sua concepção ainda obedecer às lógicas televisivas da mera reprodução do acontecimento, com excepção de alguns objectos de rara criatividade.
Com o advento da digitalização e posterior popularização do formato DVD, é, hoje, possível assistir, no conforto do lar, a um concerto sinfónico ou até de rock, sem que haja perdas ao nível da qualidade da reprodução de som.
O salto qualitativo ao nível da imagem, mais as evoluções que se advinham (alta definição), tem permitido estabelecer este formato em aposta regular da indústria musical. Quer como bónus na edição dum CD, quer como produto individualizado de venda. Se quisermos antever o futuro, em que apenas a canção individual terá predominância nas vendas musicais, este formato poderá mesmo ser o veículo de súmula e caução às reais capacidades dum artista.
Por outro lado, a flexibilidade deste formato permite desenvolver um conjunto de conteúdos audiovisuais quase ilimitado, estando este pequeno segmento de mercado ainda em estado de desenvolvimento. Mas a profusão e a procura destes produtos está a levar necessariamente à diferenciação de algumas propostas e ao explorar de vias mais criativas de dimensionar essa experiência visual.
Se a emotividade, o aparato cénico e a espetacularidade visual duma performance real sempre fascinou o nosso olhar, é natural que a forma da sua perpetuação pressuponha o simulacro do presenciamento, mas isto, a um nível ampliado de envolvência e proximidade desse acontecimento de palco através da plataforma audiovisual. É pois, nesta lógica que as novas técnicas e práticas de realização têm vindo a alterar os cânones televisivos e a ultrapassar as práticas convencionais de registo, por uma dinâmica visual intensificadora, insuflando um deslumbramento imersivo e interactivo.
Tal como os videoclipes inicialmente partiram de modelos televisivos e cinematográficos para a afirmação duma estética própria, também os videoconcertos se encontram, hoje, num estado transitório para algo diferenciado das práticas habituais e que convém acompanhar com atenção especial.
A televisão terá sido o grande catalizador dessa mudança, através das actuações de músicos em programas de variedades, e depois com a transmissão de performances inteiras enquanto sustentáculo de programas televisivos per si.
Quando os meios tecnológicos permitiram a existência de videogramas comercializáveis a um público alargado, sobretudo com o formato VHS, também os registos de puros espectáculos musicais abriram uma categoria no mercado audiovisual, apesar da sua concepção ainda obedecer às lógicas televisivas da mera reprodução do acontecimento, com excepção de alguns objectos de rara criatividade.
Com o advento da digitalização e posterior popularização do formato DVD, é, hoje, possível assistir, no conforto do lar, a um concerto sinfónico ou até de rock, sem que haja perdas ao nível da qualidade da reprodução de som.
O salto qualitativo ao nível da imagem, mais as evoluções que se advinham (alta definição), tem permitido estabelecer este formato em aposta regular da indústria musical. Quer como bónus na edição dum CD, quer como produto individualizado de venda. Se quisermos antever o futuro, em que apenas a canção individual terá predominância nas vendas musicais, este formato poderá mesmo ser o veículo de súmula e caução às reais capacidades dum artista.
Por outro lado, a flexibilidade deste formato permite desenvolver um conjunto de conteúdos audiovisuais quase ilimitado, estando este pequeno segmento de mercado ainda em estado de desenvolvimento. Mas a profusão e a procura destes produtos está a levar necessariamente à diferenciação de algumas propostas e ao explorar de vias mais criativas de dimensionar essa experiência visual.
Se a emotividade, o aparato cénico e a espetacularidade visual duma performance real sempre fascinou o nosso olhar, é natural que a forma da sua perpetuação pressuponha o simulacro do presenciamento, mas isto, a um nível ampliado de envolvência e proximidade desse acontecimento de palco através da plataforma audiovisual. É pois, nesta lógica que as novas técnicas e práticas de realização têm vindo a alterar os cânones televisivos e a ultrapassar as práticas convencionais de registo, por uma dinâmica visual intensificadora, insuflando um deslumbramento imersivo e interactivo.
Tal como os videoclipes inicialmente partiram de modelos televisivos e cinematográficos para a afirmação duma estética própria, também os videoconcertos se encontram, hoje, num estado transitório para algo diferenciado das práticas habituais e que convém acompanhar com atenção especial.
6 de junho de 2007
The videoconcert
There was a time when the hearing was the only sense to connect music lovers to the source of their predilection, being this accessible only by live shows, by radio broadcasting or by the old vinyl records. But from the moment when the “audio” word was attached to the “visual” word, reality changed radically in the field of the super stimulated perceptions, proving that the pleasure of any thing for which two or more senses concur is, always, much more rewarding.
The television was the great catalyst of this change, through musical performances in varieties shows, and later broadcasting entire performances as a real support of TV’s shows per se.
When the technological means had allowed the existence of videograms commercialized to a widened public, specially in the VHS format, the recordings of pure musical shows had opened a new category in the audiovisual market, although its conception still have to obey to the TV logics of a mere live show reproduction, with exception of some objects of rare creativity.
With the advent of the digitalization and consequent popularization of the DVD format, it is, today, possible to watch, in comfort at home, a symphonic concert or even a rock one, without losing the quality level of the reproduced sound.
The qualitative jump of the image level, and the predictable evolutions to come (high definition), has allowed to establish this format as a regular bet in the music industry, sometimes as a bonus in the CD edition or as an individualized commercial product. If we want to foresee the future, where only single songs will have predominance in the music charts, this format can just be the vehicle of abridgement and pledge to the real skills of an artist.
On the other hand, the flexibility of this format allows developing a set of audiovisuals contents almost limitless, being this small segment of market still in a development state. But the profusion and demand of these products are making necessarily the differentiation of some proposals and more creative ways are being explored to change this visual experience.
If the emotion, the sumptuous scenario and the visual spectacularly of a real performance have always fascinated our sensorial perceptions, it’s natural that the form of its perpetuation expects the simulation of a real presence. But this on an amplified level of involvement and in close proximity to the stage show through an audiovisual platform. It is therefore, in this logic that the new techniques and practices of directing have come to change the TV canons and to exceed the conventional practices of recording, for an intense visual dynamic, insufflating an immersive and interactive fascination.
Like the videoclips had initially left of TV and cinematographic models for an aesthetic affirmation of themselves, also videoconcerts find themselves, today, in a transitory state for something different from the usual practices. And this we must follow with special attention!
The television was the great catalyst of this change, through musical performances in varieties shows, and later broadcasting entire performances as a real support of TV’s shows per se.
When the technological means had allowed the existence of videograms commercialized to a widened public, specially in the VHS format, the recordings of pure musical shows had opened a new category in the audiovisual market, although its conception still have to obey to the TV logics of a mere live show reproduction, with exception of some objects of rare creativity.
With the advent of the digitalization and consequent popularization of the DVD format, it is, today, possible to watch, in comfort at home, a symphonic concert or even a rock one, without losing the quality level of the reproduced sound.
The qualitative jump of the image level, and the predictable evolutions to come (high definition), has allowed to establish this format as a regular bet in the music industry, sometimes as a bonus in the CD edition or as an individualized commercial product. If we want to foresee the future, where only single songs will have predominance in the music charts, this format can just be the vehicle of abridgement and pledge to the real skills of an artist.
On the other hand, the flexibility of this format allows developing a set of audiovisuals contents almost limitless, being this small segment of market still in a development state. But the profusion and demand of these products are making necessarily the differentiation of some proposals and more creative ways are being explored to change this visual experience.
If the emotion, the sumptuous scenario and the visual spectacularly of a real performance have always fascinated our sensorial perceptions, it’s natural that the form of its perpetuation expects the simulation of a real presence. But this on an amplified level of involvement and in close proximity to the stage show through an audiovisual platform. It is therefore, in this logic that the new techniques and practices of directing have come to change the TV canons and to exceed the conventional practices of recording, for an intense visual dynamic, insufflating an immersive and interactive fascination.
Like the videoclips had initially left of TV and cinematographic models for an aesthetic affirmation of themselves, also videoconcerts find themselves, today, in a transitory state for something different from the usual practices. And this we must follow with special attention!
O Videodocumentário
A música é, enquanto fenómeno cultural, social, económico e artístico, motivo de curiosidade, de descoberta, de partilha e transmissão dum conhecimento altamente enriquecedor da natureza humana, além de concorrer largamente para a construção do espaço mediático.
A música é um elemento incontornável das nossas vidas, e participa na construção dum consciente colectivo. Como tal, é natural que seja matéria de estudo e de tratamento documental, onde o audiovisual assume uma parte considerável como objecto de divulgação.
Os documentários de autor constituem um género implantado no panorama audiovisual, há já largos anos, como obra cinematográfica consolidada, embora com canais de difusão maioritariamente televisivos ou videográficos. E por vezes, no caso dos de temática musical, como mais um veículo comercial para a própria indústria musical.
A música é, pois, uma matéria apetecível de abordagem testemunhal e com largo campo de enquadramento temático ou narrativo. Seja a autoria ou a interpretação, a técnica ou a estética, a tradição ou a novidade emergente, o fenómeno massificado ou o nicho cultivado, as possibilidades prestam-se a uma “paleta” variada. E o “traço” aplicado de forma intimista ou exaltante, de modo instrutivo ou humorístico, com perspectiva diarista ou com construção ficcional, só a imaginação do realizador permite estipular o que na “tela” audiovisual acontecerá.
Os videodocumentários musicais apresentam hoje uma incontestável criatividade narrativa ou estética, são uma possibilidade lúdica de conhecer tudo aquilo que a música simboliza e, ao mesmo tempo, tudo o que está por trás dela, ou seja, o próprio ser humano.
A música é um elemento incontornável das nossas vidas, e participa na construção dum consciente colectivo. Como tal, é natural que seja matéria de estudo e de tratamento documental, onde o audiovisual assume uma parte considerável como objecto de divulgação.
Os documentários de autor constituem um género implantado no panorama audiovisual, há já largos anos, como obra cinematográfica consolidada, embora com canais de difusão maioritariamente televisivos ou videográficos. E por vezes, no caso dos de temática musical, como mais um veículo comercial para a própria indústria musical.
A música é, pois, uma matéria apetecível de abordagem testemunhal e com largo campo de enquadramento temático ou narrativo. Seja a autoria ou a interpretação, a técnica ou a estética, a tradição ou a novidade emergente, o fenómeno massificado ou o nicho cultivado, as possibilidades prestam-se a uma “paleta” variada. E o “traço” aplicado de forma intimista ou exaltante, de modo instrutivo ou humorístico, com perspectiva diarista ou com construção ficcional, só a imaginação do realizador permite estipular o que na “tela” audiovisual acontecerá.
Os videodocumentários musicais apresentam hoje uma incontestável criatividade narrativa ou estética, são uma possibilidade lúdica de conhecer tudo aquilo que a música simboliza e, ao mesmo tempo, tudo o que está por trás dela, ou seja, o próprio ser humano.
The videodocumentary
Music is, as cultural, social, economic and artistic phenomenon, a reason of curiosity, discovery, sharing and transmission of a fundamental knowledge of the human nature, besides his role in the “mediatic space”.
Music is an omnipresent element in our lives and is part in the construction of a collective conscientious. So, naturally it’s matter of study and documental treatment, where the audiovisual assumes a considerable part as a promotion object.
The “documentaries authors” are, for a long time ago, an established genre in the audiovisual field as a consolidated cinematographic work, but mainly in the TV or video broadcasting channels. And sometimes the ones of music thematic are one more commercial vehicle for the music industry.
Music is, therefore, a desirable matter of testimonial approach and with a wide field for thematic or narrative framework. Either the authorship or the interpretation, the technique or the aesthetic one, the tradition or the emergent novelty, the massified phenomenon or the cult group, the possibilities allow a varied “palette”. And the “trace” applied on an intime or exultant form, in an instructive or humoristic way, with day-worker perspective or fictional construction, allows the director’s imagination to decide what will happen in the audiovisual “canvas”.
The music videodocumentaries show today an uncontested aesthetic or narrative creativity, and they are an enjoyable way to know everything music symbolizes, and at the same time, everything that’s backward of it, that is, the human being himself.
Music is an omnipresent element in our lives and is part in the construction of a collective conscientious. So, naturally it’s matter of study and documental treatment, where the audiovisual assumes a considerable part as a promotion object.
The “documentaries authors” are, for a long time ago, an established genre in the audiovisual field as a consolidated cinematographic work, but mainly in the TV or video broadcasting channels. And sometimes the ones of music thematic are one more commercial vehicle for the music industry.
Music is, therefore, a desirable matter of testimonial approach and with a wide field for thematic or narrative framework. Either the authorship or the interpretation, the technique or the aesthetic one, the tradition or the emergent novelty, the massified phenomenon or the cult group, the possibilities allow a varied “palette”. And the “trace” applied on an intime or exultant form, in an instructive or humoristic way, with day-worker perspective or fictional construction, allows the director’s imagination to decide what will happen in the audiovisual “canvas”.
The music videodocumentaries show today an uncontested aesthetic or narrative creativity, and they are an enjoyable way to know everything music symbolizes, and at the same time, everything that’s backward of it, that is, the human being himself.
1 de junho de 2007
Apresentação
A MATÉRIA
O vídeo musical como género criativo e de crescente importância no panorama audiovisual assume hoje um papel singular na cultura contemporânea.É uma forma de expressão que dá outra dimensão à música, promove-a e amplia o seu espectro. Reforça o nosso fascínio pela música e tudo o que a rodeia.Liga-nos ao produto musical com uma alta carga de memorização, mas acima de tudo recebêmo-lo com outro prazer. São também uma forma independente de visualização. As suas formas e métodos contêm arte e engenho. São fruto de forte elaboração e têm a capacidade de criar tendências.Leva-nos a perguntar quem as terá criado.
O OBJECTIVO
O Festival tem como objectivo distinguir e divulgar os autores dos vídeos musicais realizados no país e no estrangeiro, premiando a sua criatividade visual. Ajudando, desta forma, a reposicionar a figura do realizador como criador.Oferecer uma visão global do estado e tendências actuais do mundo do vídeo musical no panorama nacional e internacional.
O ALCANCE
Neste novo evento, será dada uma outra amplitude conceptual à noção de vídeo musical, ou seja, além do formato criativo do videoclipe, também os produtos em DVD como videoconcertos e videodocumentários de temática musical terão o seu espaço de credibilização.
A POSTURA
Exibir os vídeos musicais através de inovadores sistemas de apresentação vídeo em lugares de acesso público não condicionado.Nesses espaços, estará presente uma forma de desfrute mais descomprometida perante as criações artísticas audiovisuais, emprestando ao evento as características do próprio formato: popular, vivo, informal, inovador, electrónico, jovial, próximo, curioso, etc. Ou seja, possível de inserir-se junto das pessoas e em variados espaços.
A ORGANIZAÇÃO
O I Festival Internacional de Vídeo Musical da Póvoa de Varzim é uma organização da Câmara Municipal, em parceria institucional local com o Cineclube Octopus e com o Alto patrocínio do Instituto de Turismo de Portugal.
O vídeo musical como género criativo e de crescente importância no panorama audiovisual assume hoje um papel singular na cultura contemporânea.É uma forma de expressão que dá outra dimensão à música, promove-a e amplia o seu espectro. Reforça o nosso fascínio pela música e tudo o que a rodeia.Liga-nos ao produto musical com uma alta carga de memorização, mas acima de tudo recebêmo-lo com outro prazer. São também uma forma independente de visualização. As suas formas e métodos contêm arte e engenho. São fruto de forte elaboração e têm a capacidade de criar tendências.Leva-nos a perguntar quem as terá criado.
O OBJECTIVO
O Festival tem como objectivo distinguir e divulgar os autores dos vídeos musicais realizados no país e no estrangeiro, premiando a sua criatividade visual. Ajudando, desta forma, a reposicionar a figura do realizador como criador.Oferecer uma visão global do estado e tendências actuais do mundo do vídeo musical no panorama nacional e internacional.
O ALCANCE
Neste novo evento, será dada uma outra amplitude conceptual à noção de vídeo musical, ou seja, além do formato criativo do videoclipe, também os produtos em DVD como videoconcertos e videodocumentários de temática musical terão o seu espaço de credibilização.
A POSTURA
Exibir os vídeos musicais através de inovadores sistemas de apresentação vídeo em lugares de acesso público não condicionado.Nesses espaços, estará presente uma forma de desfrute mais descomprometida perante as criações artísticas audiovisuais, emprestando ao evento as características do próprio formato: popular, vivo, informal, inovador, electrónico, jovial, próximo, curioso, etc. Ou seja, possível de inserir-se junto das pessoas e em variados espaços.
A ORGANIZAÇÃO
O I Festival Internacional de Vídeo Musical da Póvoa de Varzim é uma organização da Câmara Municipal, em parceria institucional local com o Cineclube Octopus e com o Alto patrocínio do Instituto de Turismo de Portugal.
Presentation
THE MATTER
The music video as a creative genre and its increasable position in the audiovisual field has a singular role in the contemporary culture.
It’s a form of expression that gives another dimension to music. Promotes it and expands its spectrum. And also reinforces our fascination with music and everything that surrounds it.
It connects us to the music product with a strong sense of memorisation, but most of all we get it with a special pleasure.
Its forms and methods have art and skill. They are born from a strong elaboration and they have the ability to create new trends.
It makes us wonder who creates them.
THE OBJECTIVE
The Festival intends to distinguish and promote the music videos authors, celebrating their visual creativity, helping this way, to replace the figure of the director as a creator.
And to offer a global vision of the actual state and trends in the national and international music video panorama.
THE ACHIEVEMENT
In this new event another conceptual amplitude of music video will be given. Besides the creative format of the videoclip, products in DVD format such as videoconcerts and music videodocumentaries will have a distinct place.
THE ATTITUDE
Innovative projection systems will be used to present the music videos in free access places.
A free attitude toward the artistic audiovisuals works will be presented in these spaces, giving the event the format characteristics: popular, informal, electronic, curious, innovator, etc. Allowing this way, to be among people in a variety of spaces.
THE ORGANIZATION
The International Music Video Festival of Póvoa de Varzim is organized by the City Council with a local partnership from the Cineclub Octopus and with the Institutional Sponsorship from the Portuguese Institute of Tourism.
The music video as a creative genre and its increasable position in the audiovisual field has a singular role in the contemporary culture.
It’s a form of expression that gives another dimension to music. Promotes it and expands its spectrum. And also reinforces our fascination with music and everything that surrounds it.
It connects us to the music product with a strong sense of memorisation, but most of all we get it with a special pleasure.
Its forms and methods have art and skill. They are born from a strong elaboration and they have the ability to create new trends.
It makes us wonder who creates them.
THE OBJECTIVE
The Festival intends to distinguish and promote the music videos authors, celebrating their visual creativity, helping this way, to replace the figure of the director as a creator.
And to offer a global vision of the actual state and trends in the national and international music video panorama.
THE ACHIEVEMENT
In this new event another conceptual amplitude of music video will be given. Besides the creative format of the videoclip, products in DVD format such as videoconcerts and music videodocumentaries will have a distinct place.
THE ATTITUDE
Innovative projection systems will be used to present the music videos in free access places.
A free attitude toward the artistic audiovisuals works will be presented in these spaces, giving the event the format characteristics: popular, informal, electronic, curious, innovator, etc. Allowing this way, to be among people in a variety of spaces.
THE ORGANIZATION
The International Music Video Festival of Póvoa de Varzim is organized by the City Council with a local partnership from the Cineclub Octopus and with the Institutional Sponsorship from the Portuguese Institute of Tourism.